2012年11月30日

威尼斯雙年展台灣館事件-相關連署


經過11/27北美館所舉辦之2013威尼斯雙年展台灣館記者說明會之後,視盟、藝術家-陳浚豪及策展人-黃建宏,三方針對不同面相, 提出不同主 張,各位熱愛藝文的大家可以依照自由意志參與其中幾項或全部的連署行動,讓我們一起把大家的意見與力量集結在一起,於本文中附上三連署平台的相關介紹與連結。

1. 要求北美館「撤換張芳薇,重組雙展辦」連署-由社團法人中華民國視覺藝術協會發起連署

說明:
對於2013威尼斯雙年展台灣館爭議事件,台北市立美術館於11/27舉辦記者說明會,數十位藝術工作者到場關心,但包括黃海鳴館長及雙展辦張芳薇主任在 內,雖然無法否認此事確實有瑕疵,但都表示了:現階段對於幾個爭議的焦點,都不會立即有任何具體實踐的改革與補救行動。
多年以來,北美館雙年展辦公室對於兩大雙年展的主軸定位不清楚、操作機制不透明,記者會現場多人將問題核心直指雙年展辦公室張芳薇主任,長年以來擁 有的資源與權力過度集中,將以公共的美術館為核心所累積的資源私有化,對於掌握的所有知識經驗與行政資源根本不願意透明、釋放、讓所有工作者共享,於是, 撤換張芳薇、重組雙展辦成為首要必需處理的問題。
因此,中華民國視覺藝術協會(視盟)邀請所有關心台灣視覺藝術生態的個人及團體,在此共同連署要求北美館「撤換張芳薇,重組雙展辦」

連署平台:https://docs.google.com/spreadsheet/viewform?formkey=dGVKQ3BFRnNWcHVLSVFxcjdwSEhGQnc6MQ
連署情況:http://avat-art.weebly.com/

2.  2013威尼斯台灣館“重新評審”連署平台-由陳浚豪發起連署

說明:2013威尼斯台灣館將花費三千萬捧老外藝術家團隊的展覽,請問是誰授權給北美館這樣花錢的?其他落選的五組都是台灣藝術家,為何獨厚外國 人?踐踏台灣人!所以,我們謙卑地只要求”重新評審“,台灣藝術家需要大家來相挺!(請您按下參加這活動,並留下真實姓名,感恩!)北美館黃館長回應我 說,”重新評審“只是“局部”人的意見,請大家讓黃館長知道,這局部有多大!

連署平台:http://www.facebook.com/events/177546855719577/

3. 2013威尼斯雙年展台灣館公布資料重新徵件-由黃建宏發起連署

說明:威尼斯雙年展台灣館是國家挹注最大的藝術資源之一, 交由北美館承辦, 而張芳薇從2003年任組長, 並於2008年主持雙年展辦公室至今. 雙年展的運作在這段期間的方向上越來越顯得不透明而偏狹, 致使兩個雙年展離台灣藝術發展現實越來越遠, 也使得藝術圈對於北美館與她累積著長年疑慮. 而在公布今年台灣館結果之後, 引發了兩個主要的質疑: 一是獲選方案的藝術家名單, 牽涉到台灣館定位與藝術資源分配的問題, 二是針對評審過程公正與否的質疑, 主要在於資訊不均等, 評審標準不一與因此可能產生的操控空間. 面對這些質疑, 北美館在各方壓力下舉辦記者會, 儘管會中館長謙遜地坦承運作機制的問題與評審過程的瑕疵, 但除了以目地不明的座談會作為承諾外, 對於兩項主要質疑都沒有具體作為的回應. 茲此, 個人基於館方作業不透明, 堅持不公布面談錄音供予調查與評論, 希望各位支持"公布資料重新徵件"的網路連署! 重新徵件之必要在於確認官方機構如何回歸公平正義, 以及館方的改革決心. 懇請大家深思並支持.

連署平台:http://www.facebook.com/events/306804446099276/

2012年11月27日

Back Yart - 倉庫型藝術博覽會

輕聲細語  19x78cm  壓克力彩. 滑板  2010
2012倉庫型藝術博覽會
展期:2012年1 2月08日 – 12月16日
開幕:2012年12月08日 1 : 00 PM    6 : 00 - 8 : 00 PM 餐會與交流活動
 

地點:
20號倉庫各駐村藝術家工作室
23A / 23B / 24B / 25A / 26A / 26B / 26C / 26D

地址:
台中市復興路四段37巷6-6號(台中火車站後站)

開放時間:
週二 - 週五 1 : 00 - 5 : 00 PM
週末 1 : 00 - 6 : 00 PM (週一休)



活動介紹


近年來大型藝術聯展與博覽會盛行,規模逐漸擴大,趨向國際化,上萬的參觀人次聚集了眾多的藝術創作者、畫廊、收藏家、媒體、學者與許多關心藝術的民眾們共襄盛舉。透過大型展演機制的運作,確實為藝術家與相關工作者創造了更高的曝光率,提供了創作者與收藏者和民眾們之間廣大的交流平台,以此活絡了台灣的藝術產業與市場脈絡。 在這樣的體制之中,必然得經由商業的層層操作維持其運轉,生產者、經銷者、媒體與收藏者之間環環相扣,除了藝術品的鑑賞之外,大家也關注著成交金額、成交量、參觀人次等數據化的資訊。展覽活動中的每個參與者皆有自身的需求與目標,藝術創作者希望自己的作品可以曝光、售出或受到同好者的欣賞,畫廊大力推廣自己經銷的作品與畫廊形象,收藏者也在此找尋喜愛的藝術創作。然而,幾年下來,像這樣制式化的運轉模式之中,即便這類大型藝術聯展仍為台灣藝術領域的盛事,卻不免有時讓人感到疲乏與感慨或流於表面化,究竟何為藝術創作者的真正需求?而其他所有熱愛藝術的參與者心中對於藝術家、作品與展覽本身又有什麼想望? 


本展演活動由今年第十二屆台中20號倉庫駐村藝術家劉哲榮所發起,並由本屆全體駐村藝術家所主辦策劃,從藝術出發,探討如此處於人們心底的聲音,與對體制的反思。並非全盤否認商業行為在藝術之中的運作,而是將藝術領域中所存在這樣的現象,以另一種觀點和呈現方式延伸為展演活動,討論何為藝術創作者與藝術愛好者的真正需求。邀請大眾回到藝術與創作本身,以一種較為輕鬆的交流活動方式,一起共同體驗藝術帶給人們的愉悅感受。此次活動將舉辦於20號倉庫各駐村藝術家的工作室,除了今年第十二屆的全體駐村藝術家之外,也邀請了其他有共同理念的藝術創作者一同展出,包含其他年輕的藝術創作者與曾在此駐村的前輩。期望傳達出一種歷屆駐村的傳承,也希望前輩們能與年輕的藝術創作者間互相交流,給予晚輩一些指點。

不同於一般展覽之處在於,本活動並非以一慣的現金買賣作為收藏者與藝術家作品的交易方式,而是由每個藝術創作者針對自己的展出作品,提出自身的需求,而這份需求沒有任何形式上的規範,屆時來參與活動的民眾如喜歡某位藝術家的作品,便以達到藝術家的需求來交換作品。舉例來說,藝術家也許需要一位助理協助其創作,欲進行交換的收藏者,須以擔任藝術家助理的方式來換得作品;藝術家可能需要某樣物件,收藏者則提供物件以做為作品的交換;或者,藝術家需要的是某種機會,如果收藏者能提供藝術家所需要的機會,便能與其交換作品。藝術家的需求不定,由藝術家構想,希望參與此展演活動的所有人都能得到自己真正所要的,即便參與者沒有換得任何作品,還是能對喜愛的藝術家有進一步的認識,互相交流與交換彼此的心得。本屆駐村的「上劇場」也將於開幕當日進行表演,歡迎大家前來觀賞。

本博覽會的目的,是為提供想在藝術展演消費機制之外,讓藝術創作者與觀者進行更純粹的交流,呈現各式各樣可以收藏作品的方式。同時,透過這樣的交換活動,讓參與者與藝術家面對面相互認識也是展覽活動的重點,期望可以拉近彼此的距離,而不是去逛了展場一圈便離開。我們希望能讓人們更瞭解藝術家本身與其創作理念,藝術家也能對收藏者或是喜歡自己作品的人有更多的瞭解。


參展藝術家


20號倉庫第十二屆駐村藝術家:
23A - 上劇場 / 23B - 劉耀中 / 24B - 鐵支路男孩(羅詠聖 蔡旻諺 )/
25A - 陳郁璇 / 26A - 黃柏維 / 26B - 約翰一起走(顏夏 陳宗勳 許廷瑞 黃韶瑩)/ 26C - 顏寧志 / 26D - 劉哲榮 <依工作室順序排列> 共12位

20號倉庫歷屆駐村藝術家:
王振偉 / 李俊陽 / 汪承恩 / 陳一凡 / 陳世強 / 陳冠君 / 張育嘉 / 莊凱宇 / 彭譯毅 / 曾永玲 / 焦聖瑋 / 雷強 / 林儒鐸 <依姓氏筆劃排列> 共13位

邀請藝術家:
王鼎超 / 吳其錚 / 吳奕緯 / 吳宏政 / 吳翠玲 / 李吉祥 / 李淑瑜 / 李杰恩 / 呂志文 / 宋孜穎 / 林志潭 / 林慶芳 / 林慧姮 / 林怡君 / 林芷帆 / 林思瑩 / 林俊彬 / 胡朝聰 / 洪寶國 / 唐瑄 / 涂皓欽 / 翁瑜鴻 / 莊東橋 / 陳傑強 / 陳楷仁 / 陳俊銘 / 陳衍儒 / 曹家誠 / 張逸杰 / 張瑋特 / 張嘉峻 / 張美婷 / 許瓊文 / 傅浩軒 / 黃于珊 / 黃亦中 / 黃柏勳 / 黃彦超 / 黃鈺軒 / 黃頤勝 / 黃耀鋅 / 詹喻帆 / 葉誌航 / 雷悌 / 董明晋 / 楊祥鞍 / 楊璟瑜 / 劉芸柔 / 劉宗榮 / 劉森湧 / 劉鳳鴒 / 蔡依珊 / 蔡政庭 / 盧嬿宇 / 薛琮憲 / 顧上翎 <依姓氏筆劃排列> 共56位

以上參展藝術家共計81位


主辦單位:20號倉庫第十二屆駐村藝術家
協辦單位:20號倉庫 / 財團法人台灣文創平台發展基金會
指導單位:文化部 / 文化資產局
策劃執行:楊雅筑 

圖片右邊為李俊陽的作品 ,左邊是我
顯然...我最近胖了不少

2012年11月21日

第11屆藝術家博覽會




早該介紹這次地11屆的藝術家博覽會,卻因忙碌而疏於將照片整理出來(對,其實是因為我的懶惰),這次分別在台中、台北各有一場(下面的展覽說明會有詳細的介紹),台中場開幕時,適逢剛好有個小聯展也在台中,所以我當然請在地的地主藝術家小葛當我的車夫,喔~!司機到處跑跑走走。台北場則搭配2012的藝術博覽會一起進行,整個11月可說是東奔西跑展覽大拜拜~


***

由社團法人中華民國視覺藝術協會(視盟,AVAT)主辦的藝術家博覽會(簡稱藝博),邁入第十一屆,承襲去年巡迴展覽,台中場9月28日至10月7日於「台中文化創意產業園區」展出,台北場11月2日至11月11日於「松山文創園區」展出,由170位藝術家攜手展現視覺藝術的無限活力。今年藝術家博覽會主視覺以大手牽小手呈現,強調跨世代的藝術家們彼此連結、提攜和傳承之精神,共同推展台灣當代藝術展出舞台。展覽結合藝術導覽及講座活動,今年秋天帶你一次感受藝術的魅力!

多元風貌,跨世代的藝術家組合
此 次藝術家博覽會集結了北中南各地170位藝術家,以及團體會員悍圖社楊茂林、陸先銘、郭維國、陳擎耀等,作品呈現多元風貌,從平面、立體作品到裝置、多媒 體、互動等作品,參展者年紀橫跨半世紀,有莊普、于彭、徐永旭、梅丁衍、李俊賢、李俊陽、洪東祿、姚瑞中、陳浚豪、何孟娟、廖堉安、席時斌,及羅展鵬、王 亮尹、陳敬元、郭思敏、張犁茵、陳傳根等新世代藝術家們,連結跨世代藝術家攜手參與展出,呈現當代視覺藝術的活力與創意。

藝文推廣活動,讓生活與藝術更貼近
除 展演活動外,每年藝博展覽活動中都會邀請知名藝評人、藝術家以及專業策展人進行現場作品導覽與相關藝文推廣活動,經由現場作品導覽與解說,讓群眾清楚瞭解 藝術及當代台灣藝術生態相關知識。更邀請創作者在現場接受觀眾提問,形塑最佳的教學環境(展場)。透過當代具代表性的視覺藝術領域的講師,對藝術家原作做 絕佳的視覺藝術完備入門。
    藝博每年也都會舉辦專題演講,今年也不例外;9月台中場邀請到亞洲大學藝術館副館長-蘇瑤華,11月台北場邀請到資深藝術工作者-賴香伶,輕鬆詼諧的分享內容,引領聽眾感受藝術與生活的關係。

新銳策展人,展現多元視野
除 了年度會員展區,視盟也邀請新銳策展人規畫主題展區,讓策展人以自由、無負擔的態度創造、發展新議題,建立自信的台灣視野;延伸視盟致力於策展人培力的新 願景。台中場蔡明君的策展以《群聚∣A Gathering》作為主題,邀請莊皓然、劉耀中、謝奉珍、顧上翎四位藝術家一同討論博覽會作為展覽形態與藝術家以及策展人之間的可能性。台北場則由王 咏琳規劃,策展以《生命是種隱喻,而你也是》作為主題,邀請四位80年後出生,且以不同媒材與語言創作的藝術家,分別為:劉玗、張永達、朱駿騰與陳萬仁, 以多種面向探討生命的過程與經驗。而兩位新銳策展人也將於兩場各別展區策展座談會中,與大眾近距離分享與解說。

    透過台中、台北兩場靈活表現的主題展區,加上沉穩內斂的會員展,成就更多精采而美好的藝術經驗,千萬別錯過了台灣一年一度的當代藝術盛會!

台中開幕時 , 小葛帶我親臨現場與作品合照

作品在台北場的展出情形

新台灣壁畫隊的朋友 蔡孟閶的作品

中間圖有點小 , 真是不好意思~是一直很照顧我的 藍妙齡(藍姐)的作品

左圖為陸先銘老師的作品 , 中圖是李俊賢館長的作品 , 右邊粉紅色為李民中老師的作品

這對姐弟對我的照顧讓我感懷在心 , 吳大哥是相當專業的佈展高手 , 吳淑華姐則是我在藝術創作路上的貴人
新台壁隊的當家台柱 妙工俊陽的作品

2012年11月19日

If you are good at something

照例,為了怕畫面慘淡,我在這種跟作品無關的文章裡加上一張完全不相關的作品圖片。
圖為近日未完成的新作品面貌


近日對生活所觸及的事情有感而發,於是在我的Facebook(2012/11/20)裡寫下了如下一段話:

***

幾年前世界三大男高音之一的卡列拉斯(Jose Carreras)來台開唱,在行前記者會時,記者請他能否隨口唱個兩句,卡列拉斯回說:任何事情都有它的代價

依稀記得電影《黑暗騎士》裡飾演小丑的希斯萊傑(Heath Andrew Ledger,1979年4月4日-2008年1月22日)也有過類似的台詞:If you are good at something , never do it for free!如果你對某件事情在行,別讓他免費!)

越來越常遇到某些熱情的朋友,希望我隨手畫個幾筆當作表演;或者是希望能免費幫他畫些什麼,都被我婉拒了。

我想說的是:雖然還只是個沒沒無聞的菜鳥,但我仍是個藝術家,而非表演者,表演的事情我做不來。另外,假使您認為我的作品畫得不錯,那麼每一張都是費盡心血畫出來的,而非隨手塗鴉,更別談在這張作品誕生之前,我們從學生時期就經過累積數年的努力,這些都是一件作品誕生之前的「代價」

不過,仍謝謝這些看重我的作品的朋友們。

***

這段話引來了一番討論,除了認同上述言論的朋友(包括網路上的朋友、藝術家和民宅的兄弟們)外,我一直相當尊敬的陳明聰大哥(他同時也是資深媒體人兼專業攝影師),也補充了關於「志工」的說法:核心價值不能隨意被踐踏,但是有時還是可以廣為佈施……那是兩件不同的事而可以同時存在。


志工之說絕對是正確的,我們確實在很多場合進行無償的創作,甚至還倒貼。不過我在這裡還是想要回歸到「尊重」這件事情上面。打個比方來說,從沒有人會免費看診,假設今天醫師決定「義診」,那通常除了讓活動更加圓滿外,這位醫師也贏得「善良」的美名。少賺了錢卻多賺了名聲,不見得是個「無償」或「虧本」的事。

但在我目前所接觸到的藝術或設計相關產業卻通常不是如此,日前曾在一個我相當欣賞的設計師王艾莉的臉書上,看到他發了貼文,內容大概是遇到某個要做名片的業主,希望設計師能「順便」設計一下Logo。這個事件引起網友譁然,大多的回應都是攻擊那個業主,認為天下沒有白吃的午餐,直到最後,王艾莉才以輕鬆的口氣說:「其實大家也不用那麼生氣,我後來告訴業主:『今天你到麵攤吃麵,難道會要麵攤的老闆順便送點麵、送點牛肉、送點青菜?』」

過去也曾當過soho族的平面設計師之故,這類的業主我也遇過不少,他們不僅會要設計師「順便」做些什麼,惡意坎價或改變原本的提案更是家常便飯,歸咎主因大概是他們不把這種文創、設計或藝術工作當作一門專業(至少相較於律師、醫生甚或理髮師)來給予尊重,其中又以公教部門為甚(無意對公教部門批評,但就在下所接觸的案子裡,他們確實算是最會做出「順便」要求的單位)。「行情就是拿來破壞的呀!」最近因行政院「經濟動能推生方案」廣告而爆紅的涵冷娜曾經這麼說過。

但我也認為在某些層面上,因窮過頭而願意讓價的設計師,或者對自己的專業不夠自重的藝術家,也是造成外界對我們這行貶低的共犯之一,也許故意削價的主因並非業主的不尊重,而是他們把它視為對設計師談價的必經過程,所以我想,也許「教育業主」在某些成分上,也是設計師的責任。常常在這些舊經驗裡發現,當你堅持自己的原則,久而久之也能獲得業主對你的創意的尊重,讓你在案子裡擁有更大的發揮空間,另方面,之後找上你的也會以尊重專業的業主居多。

回歸正題,當個「志工」當然好,假使我能利用自己的專業來對這個社會多些貢獻,相信許多層面的獲得並非金錢可以衡量,假設能因這些無償貢獻而提升社會喜歡藝文的風氣,那長久下來也對我們的產業有所回饋。但相對的,也希望提出邀約的人或單位,能對我們的專業給予尊重(尤其那些連我的作品都沒看過就在開口的人,我真的找不到你們的尊重到底在哪裡),那麼在我行有餘力之餘,絕對願意多多貢獻自身專業。




2012年11月15日

《強佔恩仇錄》 / 塵世三遊俠的快樂


藝術家 / 林書楷作品


藝術家 / 黃柏勳作品

藝術家 / 黑雞先生作品

文 / 鬼牌吳

恩, 是聚沙成塔,如同電影「無間道」裡所說:「出來跑遲早要還」,他們的所作所為面對了許多無法言喻的情在其中;仇,於新仇舊恨的浮現中,在這次的聚合下,期盼快刀亂麻,乾淨俐落。

        藝術武林內打滾些許日子的三位遊俠,經歷老巢被抄家斷源、情愛的得失、事業的起落、當兵的撿肥皂下,如今排除萬難,結合一切的可能再次聚首,並非決一生死,只是為了多方切磋,交鋒於高苑科大的藝文中心,希望再現「強占」風采。這個偶像團體脫離過去青春尾巴的詩意,離開了後強占民宅的時期(註1.,因命運的安排而四散各方。雖未聚首,卻也大步邁向各自的修煉路上,體驗著不可告人的武林絕學。而在許多時日的準備後,試圖以新的面貌呈現,在此進行發表,算是對於現階段迎接新世界的的第一次段考。

        本次展演的主要角色有三:第一、江湖上總是悶聲不現、來去無影的「風行者」林書楷,以往樸直且深刻地筆觸表現是否改變?或是將以不同的形態呈現,將他那看似童真卻帶著自虐式的氣場入侵你的思維。第二、鬼見鬼現愁、人見無笑容的醜陋美學,且以此為樂的「樂見愁」黑雞先生,在體驗撿肥皂的成人式過程中,會是變本加厲,亦或是急遽變化成甜膩奉承的美麗美學?第三、藝術界中的白面書生,在甜膩微笑的背後總是隱藏殺機,笑談風生、句句劍蓮,外號「雪蓮花」的黃柏勳,用那細膩、華美的孤寂表現,隨著面對身邊來來去去的人們越來越多,更加走火入魔地專研他那細緻工法,試圖用他的畫面來穿透觀者的末梢神經。如此不凡的三位藝術界翹楚聚首於此地,不為什麼,就是為了透過他們的作品,帶來不同的思維,試圖要與新、舊觀者同樂。

在四散各地之前,這群人默默地隱身在台南,聚集在「強民宅藝術工作室」(註2.中,每日聞雞起畫,如同華山論劍般,在這樣一個小小的空間內,彼此分享、切磋。研討的範疇從自身對於藝術的技法、想法,到路邊一草一木一美女,無一不論。

強占民宅除了工作室外,也是藝術交流的招待所,更是這群人歃台啤為盟的重要空間。但隨著各種因素,他們失去了實體的活動空間四散自世界各地發展。除了三位遊俠之外,還有民宅文膽「劍之舞」與菜鳥策展人「鬼牌吳」,目前二位文人還遊盪在世界的天涯與海角,等待之後的合體,要邁向新世界的版圖!

他們用著自己的方式,詮釋著自身所帶有的情感能量,將「喜、怒、哀、樂」交織在這個藝術中心空間內,希望把這個空間內的負能量刪除,帶來這個偶像團體的最高原則──「爽」。透過三人作品巨大的反差,觀者能在空間內用著短短的時間感受到高潮迭起,你可以去喜歡,也可以去討厭,如同金庸的「書劍恩仇錄」一般,感覺他們對於人生、情愛、不同種類的藝術的關注與表現。

***
1.    「後民宅時期」因其民宅形式崩解,民宅成員廣至遍布世界。(引用自藝術家黃柏勳的部落格文章:《強占青春》http://arches3645087.blogspot.fr/2012/01/blog-post_8549.html  引用日期:法國時間2012/11/5 p.m. 09:15

2.    [強占民宅]這不是個學術單位,也不是個口號,是一個位於台南市中心的藝術瘋子集散地。(引用自「強占民宅藝術工作室」facebook粉絲專頁:https://www.facebook.com/pages/%E5%BC%B7%E5%8D%A0%E6%B0%91%E5%AE%85%E8%97%9D%E8%A1%93%E5%B7%A5%E4%BD%9C%E5%AE%A4/191120220920991  引用日期:法國時間2012/11/5 p.m. 09:20

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 藝術家:林書楷 / 黃柏勳 / 黑雞先生
展 期:2012.12.05~2013.01.11
開 幕:2012.12.13(下午3點)
座談會:2012.12.13(下午3點30分)
與談人:李俊賢 / 拉馬.默提司 / 黃志偉
地 點:高苑科技大學藝文中心
(高雄市路竹區中山路1821號)
電 話:(07)607-7840


2012年11月12日

《強占恩仇錄》/ 楔子



                  
/ 劍之舞

「恩仇不背,馬子要虧;強占民宅,青春高飛」大劍師黃柏勳哼著輕鬆的小調踏著輕挑的步伐踏在大街上,即便如此仍難掩那一代宗師的氣勢。柏勳劍師在江湖中強占民宅無數,令他獲得「百木劍師」之稱號,正所謂良禽擇木而棲,大劍師一棲百木!其獨步武林微笑爆炸劍法,以華麗繽紛見長,攻勢綿密且劍擊精準,他看上的廢棄民宅,從來不曾失手。

柏勳信步至一座廢棄的民宅前,正要停下腳步時感受到一絲不尋常的氣息,一步踩在地上,四散出渾厚的內力,正是微笑爆炸劍法中基本起手式:落葉翩翩。霎時將方圓五百尺的廢棄粉塵與枯枝落葉震飛,只見那原本滿佈塵土的大門上畫著一隻極為醜怪的生物:眼歪嘴斜、秃毛數根、腦滿肥腸,因肥肉而佈滿皺紋的腰間與厚背上有著怪奇的刺青,兩片肩肉上還長著不符合比例的翅膀。正要細究這詭譎壁畫的作者時,身後感受到一股強大且混著高溫的內力襲來,劍師腳步一挪,又是一次落葉翩翩,藉著自己的內力躲過攻擊。

「來者何人?」
「咈咈,沒想到竟在此遇到強占民宅百木劍師,但今天,這民宅是本座的了!」

黃柏勳定睛細看,此人裝扮猥瑣中帶點精巧的心思,頹廢中隱約露著高雅的文人氣質,再配上那如烈焰般的武術套路……
「難道你是人稱陽城教主木皆兒的林書楷?!」陽城教派是強占民宅界的閃亮新星,少主木皆兒甫出關就拿下教主寶座,麾下的教徒們將陽台城市發揚光大,幾乎可比當年的日不落帝國,在世界上的每個角落都可以看到其蹤影。

「吵吵鬧鬧的是怎麼了?peace and love, ok?」欸乃一聲,那醜小孩的大門從中裂開,一個囧字臉表情的人拿著劍玉帶著有趣的律動,跳著走出來。江湖中也是無人不知,只要見到這囧字臉、獨門武器劍玉、身上花俏的裝扮,此人必是黑雞先生。那醜陋壞小孩即是其著名的標記,只要牆上門上有著壞小孩的塗鴨,該宅就是黑雞先生強占的了。

強占民宅界三強會首於此,氣氛如暴雨般凝重,一觸即發。柏勳劍師手捏微笑爆炸劍訣,暗運內功,氣勢如百花奔放爭鳴奪艷;陽城教主木皆兒早已發動陽城功三城的功力,純陽之力與微笑爆炸劍訣互不相讓。

「哎呀呀 ~ 」黑雞先生稍微笑著嘆了口氣,拿起手中的劍玉開始舞動,只聽見劍玉的外圍因其氣場的震動,彷彿有著音樂圍繞,隨著那美妙的節奏與門前的長相醜陋的壞小孩,整個世界似乎就只剩下黑雞先生與那劃著美妙弧度的劍玉。

這幢破舊的民宅彷若有了全新的生氣,百花繚亂、陽光普照、樂音裊繞,美不勝收。三大強占民宅的武林大師聚首於此,拼著青春的熱血與汗珠,用盡畢身武學菁華,誓奪下這間破舊小屋!「恩仇不背,馬子要虧;強占民宅,青春高飛!」這場精彩的三強對決究竟會如何發展?待我們下回分曉!

***


藝術家:林書楷 / 黃柏勳 / 黑雞先生
展 期:2012.12.05~2013.01.11
開 幕:2012.12.13(下午3點)
座談會:2012.12.13(下午3點30分)
與談人:李俊賢 / 拉馬.默提司 / 黃志偉
地 點:高苑科技大學藝文中心
(高雄市路竹區中山路1821號)
電 話:(07)607-7840

2012年11月4日

親愛的陌生人

親愛的陌生人  壓克力彩  24x33cm  2009


無意間在網路上發現這篇文章,巧合地讓我想起2009年完成的這件作品《親愛的陌生人》。在2010既豐富又寂寞 - 黃柏勳個展的整個系列裡,這是最後完成的一件作品,它對我而言當然有某些特殊意義,接近這篇文章,關於身邊親近又疏離的人兒們。

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My Dearest strangers

村上春樹先生寫完《挪威的森林》時人在歐洲,一回日本之後才發現他的書賣了四百多萬本,驚嚇之餘趕快再搭飛機躲到美國去。雖然這個BLOG的人數沒有三四百萬人,也沒有像些超級部落客一樣每天五位數的人次,也因為工作的關係寫文章的時間更少,變成了別人生活中偶爾想到才來的地方。

以前大學開始做個人網站的時候,那是一個沒有無名、沒有明日報、沒有MSN的年代,所以網站幾乎都是親戚五十朋友一百來串門子,留言版還有很多四面八方來的八卦。那種心情到現在似乎都沒什麼改變,BLOG是給那些遠方或者失聯的朋友一窺近況的場所,只是沒想到臉書一出現,BLOG好像快要失去它存在的意義。

之前曾經打了個比喻,臉書像會客室般的氣氛,人來人往嬉嬉嚷嚷,大家不斷地貼上照片、分享音樂,彷彿在咖啡店與客人聊天一樣,今天發生什麼說過什麼,明天就全給忘了,唯一增加的東西就是虛擬的感情。反過來說BLOG比較像自己的書房,文字多了互動少了,習慣到那兒的人通常是喜歡安靜地看看書,偶爾跟你留個紙條,算起來比較像真實的「讀者」。

So, 親愛的陌生人,無論你是從什麼地方來,或是會在這裡停留多久,都無妨,這裡有小巧的前院花園,門廊上的搖椅可以隨意入坐,假使有貓躺到妳腳邊請不要驚嚇,牠們只是想曬點太陽,冰箱裡有剛榨好的柳澄汁,也有幾手啤酒,下午三點郵差會來送信請代收,沒來得及看到這裡的夕陽妳一定會覺得可惜。

如果你要走了,請幫忙把門帶上,鑰匙留在門墊底下就行,可以摘朵花別在妳的旅行箱,希望我們有天可以在旅途中偶遇。


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原文連結如下 : A Great Year, was and will be.

作品結如下 : 親愛的陌生人