2017年8月12日

黃柏勳、鹿向夷【迷景考】今藝術展覽介紹

文 / 呂學卿

穎川畫廊帶來兩位藝術家以日常風景及個人記憶為主軸的雙個展,以源自日本近代地理學的「迷景」一詞,原意指海洋水氣形成的「海市蜃樓」意象,概括兩位藝術家提煉自日常物品及生活情境的作品。黃柏勳的壓克力畫作及鹿向夷的膠彩創作,在媒材、風格及描繪主題上差距甚大,但皆以看似不著邊際、隱約、彷彿說著歲月靜好的畫面,娓娓道來也許是最常於心中盤旋迴繞的日常小事,透過靜物一隅或是宛如童話般的色彩,撫慰也許正厭世的人們。
黃柏勳使用輕盈、充滿空氣感且高明度色調的壓克力彩畫面,每幅作品都是一頁不知從何處脫落的仙界篇章,恍若離世。而鹿向夷以天然礦物顏料繪製膠彩畫細緻且隱晦地將飄渺的情感、思緒沉澱於畫面中,也許是一次無意識的落筆,或是一瞬思緒的凝結,每次畫作的重新擺置,都再次於虛幻中隔開了現實的牆面。
呂學卿.台北

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原文出處::2017年6月份今藝術雜誌第297期第192頁


2017年4月21日

迷景 考A MIRAGE--黃柏勳丨鹿向夷




【迷景 考A MIRAGE--黃柏勳Huang Po Hsun丨鹿向夷 Lu Xiang Yi】 
展期 Duration︱2017.4.22 ~ 05.24
茶會 Opening︱2017/04/22(六) 3:00pm
地點 Venue︱穎川畫廊In River Gallery:台北市中正區仁愛路一段45號2樓
電話 Tel︱02-23579900
網址Web︱http://www.inriver.com.tw/
臉書Fb︱https://www.facebook.com/InRiverGallery


穎川畫廊二O一七年初春,邀請兩位以壓克力、膠彩兩種不同素材,在創作脈絡上卻有異工同曲之妙的青年藝術家黃柏勳、鹿向夷,以【迷景考】為名聯合展出。
三十代的黃柏勳與鹿向夷,皆自二OOO年開始,將個人記憶、日常訊息、社會現象的思考,轉化為「風景」,以此作為長期研究的主題。此次概括兩人創作特質的展名【迷景考】,亦將穎川畫廊一貫傳遞的東方藝術精神,提出不同層面的探討。「迷景」一語出自近代日本地理學者提出的「日本風景論」學說,是志賀重昂依照島嶼季風、洋流等地理特質,談論日本風景美之構成的學說,與台灣島嶼氣候亦有呼應之處,其中「迷景」一章,談論海洋水氣蒸騰所造成「海市蜃樓」的視覺意象,是實為虛相的人間。和兩位青年藝術家表達青春年歲正逢台灣社經、文化結構劇變,不約而同選擇留在生長的島嶼,採取隱約、內斂的手法,製作超現實、解構式的風景,去指涉自身與環境的行動情境,也有值得關注時代價值。

故事,從記憶不在的地方生長出來

對我而言,『美』是種堅持……

這幾年作品能量與才氣具足的黃柏勳,大型或小巧的景象創作,皆受到收藏家、藝評人的如潮佳評,黃柏勳善用壓克力顏料混色、層疊、高明度色調的直接技法,將身旁長伴的物件安裝在看似柔軟甜蜜,實則存有對都市現象疏離靜默的情境裡;像敘說一個故事般,他運用不同城市游離的生命經驗,轉化為夢境式的風景繪畫,畫面常見飄盪在風中如同鯉魚旗的龍魚、彷彿在水晶玻璃瓶中生生滅滅的泡泡、一朵傲然的玫瑰、兩隻脫逃的蝴蝶、以及橫亙在每一幅畫面中,永恆守護著訊息的毛毛樹。

黃柏勳偏好以「豐富與自由」的題材,編織風景的內涵,以非具象或半自動技法作為創作語言,二O一五年起首次出現以「鬥魚」的具象描寫,揭示創作的新里程。他認為「創作不該受限於具象或抽象的形式」理念,表現在創作「具體」與「抽象」語彙的流轉形式上,此次【迷景考】,黃柏勳挖掘過去十幾年來的生活經驗與思維,包括大二那年飼養龍魚的回憶、前幾年在陽明山上駐村創作的山居生活,還有源自上一個創作主題〈遠方大地〉裡,討論實體或虛擬疆界各種可能性的作品。

黃柏勳作品


藝術是站在現實與古代邊界的情書書寫

台灣的創作者與西歐、美國的創作者面對的文化體質不同。台灣藝術創作者往往必須透過成年後的自主意識,才可能真正深入自己所在的文化,這個內涵是創作前進時所需要的,擔任社會角色讓我有機會與不同領域共同合作,創作的習慣卻讓我仍能安定自己、沉澱與製作。

鹿向夷是另一個三十代台灣藝術家的特例。研創膠彩畫將近二十年的鹿向夷,近年幾乎不再參加展覽競賽,專心在社會設計行動與探討空間關係的創作型式;二OO九年她以膠彩創作與劇團合作電視劇,意外獲得金鐘獎美術設計獎的肯定後,進一步思考藝術創作與其他領域的合作必須回到素材的社會性,才能超越現實對待藝術家的意識形態框架,進行深度的對話;她發展出畫面上運用朱紅、金、銀、群青、墨黑、蚵白等天然礦物岩料,可對應的哲學思維,隱晦地將其置於常景的題材中。她探究中文字意、語境與文化比較的創作,受日本每年受邀到東海大學美術系講學的竹內浩一、渡邊信喜、畠中光享等教授讚其具「渋い」、「侘び」的美學內涵,在甚少鋪陳行銷活動的背景下,作品竟為荷蘭阿姆斯特丹博物館亞洲藝術研究室主任、台灣藝術銀行等單位收藏,默默累積了一批獨特的收藏家。

她不抱怨多元的社會角色切割了創作者一般追求的身分完整性,反而運用社會角色的能力與經驗,發展出具有人類學踏查精神的風景繪畫,呈現當代藝術創作者的情境。對鹿向夷而言,展覽或製作過程,是站在現實與古代邊界的情書書寫,帶有文學意涵的膠彩岩料名稱,是鹿向夷探討「風景」的動機:「山吹、吉野山、水淺黃、新橋、松葉綠青、群綠,是古人在某個久遠風景中的顏色記憶;也是讓自己重回到踏查現場,在忽近忽遠的風景情境中處理自我。」從O九年以金屬箔呈現月亮、海岸、植物等風景斷面的《金花与夢露》,直至一四年描繪工作室桌巾或腳踏墊上圓點的《空櫝》、《双城》、一六年回到女性凝視自我存在的《春天里》,都有很精采的細節可讀,此次展出的作品,如〈十四的月亮〉、〈双城:海〉等是綜合十年踏查台灣風土、反思自我的創作精華,十分難得。
鹿向夷作品


以蒸騰水氣之景為名

備受爭議的「日本風景論」已經過一百年,地理學者能意識自己所在當下陳述亞洲的颱風、雨、霧、山、海流對建構魚蟲草木、花鳥風月生態風景的影響,並非全然是負面的事。它畢竟在一個對現代過度樂觀的時代,重申了陳述必先深切感受的道理。

黃柏勳與鹿向夷的風景意象多籠罩一層迷霧;像一場敘說中的故事,或在牆面上正在書寫的信件。他們不以決裂的姿態表達個性,卻有著難以動搖的冷靜和固執,總追求著現下聽聞的語言、翻譯、方法去表述生命經驗,如同他們這個世代所保有的共同特質:溫柔。黃柏勳的作品幾乎都像個「美麗」的故事,在不斷宣稱「去美感」或「美感不重要」的藝術環境下:「對我而言,『美』是種堅持,那代表著尊嚴與姿態。……」;而展覽沒有開始前,沒有人知道鹿向夷的展場會是什麼,即使牆上仍是一件件人們認為的繪畫作品,她仍然能不受外界喧擾掌握自己的節奏:「每次的展場,都是日常瑣言的重建,風景的再現。」歡迎各位觀眾於初春時節,一同到穎川現場,感受兩位創作者的「迷景」察考。

2017年3月20日

黃柏勳作品於外媒Boooooooom露出

黃柏勳作品在外媒Hi-Fructose露出

Hi-Frectose 連結::
http://hifructose.com/2017/03/09/huang-po-hsuns-explosive-vibrant-acrylic-paintings/

全文::

Huang Po Hsun’s vibrant, bombastic paintings move between the familiar and the utterly otherworldly. These works, primarily acrylic on canvas, can feel like underwater carnivals or bubbling abstractions. The artist seems to be retrofitting icons from our world into his own flamboyant dreams.

The artist was born in Kaohsiung, Taiwan. The artist has released series titled “And Rich And Lonely”, “A Blast of Laughter” and “Carnival Ukiyo.” Asian Contemporary Art Buyer lists his consistent themes as “lovers and strangers and a wonderland afar.” See more of what they mean below.




2017年3月9日

浮華次世代-四人聯展


藝術家:曾雍甯,吳詠潔,黃柏勳,林慶芳
展期:2017.03/18.sat ~ 2017.04/29.sat
開幕:03/18.sat pm 3:00
地點:臻品藝術(台中市忠誠街35號)
曾雍甯在這種勞動性創作過程裡體驗到時間移動的痕跡,透過作品讓觀者感受生命所昭示的意含;
吳詠潔將日常發生的行為經由細微觀察與思考轉折,試圖將習以為見的片段微露另一種情緒;
黃柏勳用「烏蘇懷亞」為題,即是阿根廷最南端的這座小島及其上面的燈塔,藉此呼應旅人心情與生命的無限遼闊;
林慶芳尪仔標系列作品中豐富的卡通形象與色彩的組成,悄然融入自我形態的縮影。
四個人四種不同創作手法風格,同樣烙印下自我的心境寫照。

復古停留  80x80cm  壓克力彩  2016